نقد و بررسی فیلم نایت بچ (Nightbitch)

نایت‌ بچ و نیاز های مخاطب سینما

اما چیزی که در این میان می‌تواند نجات‌‌بخش باشد، ترکیب ژانری است. مخاطب امروز سینما به چیزی که نیاز دارد تلفیقی از همه‌ی سبک‌ها و شیوه‌های سینمایی است. ترکیب ژانری تنها چیزی است که هنوز فراگیر نشده‌ است و گرانش زیادی برای تولید فیلم دارد. فیلم نایت‌بچ نیز از همین شیوه‌ی ترکیب ژانری استفاده می‌کند و ایده‌ای جهان‌شمول را به‌تصویر می‌کشد. برای مخاطب امروز شاید سخت باشد که بنشیند و فیلمی درباره‌ی مصائب بزرگ کردن یک کودک را در ژانر درام ببیند، به‌همین دلیل فیلمساز در این فیلم تصمیم می‌گیرد تا با استفاده از ایده‌های یک ژانر فانتزی به جهانی جدید و تازه دست پیدا کند، دنیایی که در آن قرار است مخاطب فیلمی را با یک زبان تازه و جدید ببیند.

تبلیغات

نایت‌بچ یک فیلم متفاوت و عجیب است، از آن دسته از فیلم‌هایی که مخاطب در برخورد اول احساس می‌کند شاید متعلق به کمپانی A24 باشد. یک فضای کاملا مالیخولیایی که بی‌شباهت با فیلم‌های عجیب و البته متفاوت این کمپانی نیست. نایت بچ فیلمی با ایده‌ای جدید و کم‌نظیر است. اثری که برخلاف فیلم‌های تولیدی این چند سال اخیر از یک فیلمنامه‌ی جدید و تازه بهره می‌برد. نایت‌بچ را می‌توان نمونه‌ی یک فیلم نسبتا موفق از نحوه‌ی بکارگیری ژانر در سینما توصیف کرد. سینمای حال حاضر ایران به چنین فیلم‌هایی نیاز دارد، آثاری با ژانرهای ترکیبی که نگاهی استعاری به مسائل اجتماعی و خانوادگی دارند. نایت‌بچ از ایده‌های فانتزی و رئالیسم جادو بهره می‌گیرد تا به تصویری واقعی از زندگی و جامعه‌ی زنان امروزی برسد

نایت‌بچ با ایده‌ای جهان‌شمول همراه است. مادری که بعد از تولد فرزندش، زندگی خود را گم می‌کند. اما نحوه‌ی برخورد فیلمساز با این ایده و پرداخت آن به‌همین راحتی نیست، به‌همین دلیل نایت‌بچ تبدیل به یک فیلم آشنا اما لایه‌مند و متفکر می‌شود و از راهی دیگر به مسئله‌ای مهم و همیشگی می‌پردازد. فیلم پای جهانی ملموس و قابل دسترس را به روایت خود باز می‌کند، دنیایی که همه درک‌اش کرده‌ و آن را دیده‌اند اما نمی‌توانند راجع‌اش حرف بزنند، چراکه دنیایی مردسالار و تابوهای عظیمی پشت سر آن است. نایت‌بچ مسیر متفاوتی را برای به‌تصویر کشیدن ایده‌ای جهان‌شمول انتخاب کرده است، مسیری هوشمندانه که پای ژانرهای متفاوتی را به دل این پیرنگ می‌کشاند.

نایت‌بچ داستان زنی است که پس از زایمان و خانه‌نشینی دنیایش را در حال نابودی می‌بیند. او همانند یک مادر مجرد از پسرش نگه داری می‌کند و بخاطر اینکه همسرش به او و زندگی‌شان توجهی ندارد، دلخور است. وقتی فیلم شروع می‌شود مخاطب حس می‌کند که هیچ مردی در زندگی این زن نیست و او مسئولیت فرزندش را به تنهایی بر گردن دارد. اما وقتی که می‌فهمیم مردی نیز در این زندگی حضور دارد، متوجه جهانی می‌شویم که روی سر قهرمان این قصه آوار شده است. او در همین میان که از وضعیت خود ناراضی و نگران است، متوجه موهایی غیر عادی روی بدن‌اش می‌شود. سگ‌ها هم به دور او جمع می‌شوند و برایش شکار می‌آورند. شخصیت اصلی قصه بعد از زایمان تغییر کرده است و فیلم از این طریق وارد مسئله‌ی تغییر هویت می‌شود

شخصیت اصلی قصه بعد از زایمان تغییر کرده است و فیلم از این طریق وارد مسئله‌ی تغییر هویت می‌شود. امی آدامز یک روز صبح متوجه می‌شود که دندان‌های نیش‌اش خیلی تیز شده‌اند و موهای بدن‌اش نیز به شکلی منجزکننده رشد کرده‌اند. او متوجه می‌شود که چیزی در درون‌اش در حال تغییر است. آدامز به یاد مادرش می‌افتد و به یاد می‌آورد که بخاطر فرزندانش نتوانسته بود آرزوهای خود را دنبال کند. حالا امی آدامز پا جای پای مادرش قرار داده و متوجه تغییر هویت مادرش در آن سال‌ها می‌شود. بعد از اینکه امی آدامز نمی‌تواند با شرایط زندگی‌اش کنار بیاید، ایده‌ی فانتزی فیلم البته بهتر است بگوییم رئالیسم جادوی فیلم خودش را نشان می‌دهد و شخصیت اصلی روایت تبدیل به یک سگ می‌شود.

امی آدامر تغییر هویت می‌دهد، این تغییر هویت از دیدگاه فیلمساز در معنای استعاری خود هم ظاهر می‌‌شود و قهرمان قصه شکل یک حیوان را به خود می‌گیرد. اما حالا چرا آدامز تبدیل به یک پرنده‌ی زیبا نمی‌شود؟ و یا چرا شکل یک گربه‌ی ملوس را به خود نمی‌گیرد؟ چرا باید او تبدیل به سگی شود که به شکار می‌رود و گلی و خسته به خانه برمی‌گردد. اول اینکه فیلمساز در پی این است که آن نگاه همیشگی و سنتی به مادر را از بین ببرد. شاید از دید جوامع سنتی مادر شدن موهبت بزرگی باشد اما در واقعیت چنین نیست و برای خیلی‌ها اتفاق عذاب‌آوری است. مخصوصا برای زنانی که رویاهای خودشان را دارند. امی آدامر تغییر هویت می‌دهد، این تغییر هویت از دیدگاه فیلمساز در معنای استعاری خود هم، ظاهر می‌‌شود و قهرمان قصه شکل یک حیوان را به خود می‌گیرد

آدامز نمی‌تواند ببیند که از جهان مورد علاقه‌اش دور افتاده است. او پس از سر خشم در همان رستوران تبدیل به یک سگ می‌شود، سگی که تا خانه را می‌دود. اما مسئله‌ی جذابی در این فیلم وجود دارد. همه‌ی این زنان می‌دانند که چقدر نیرومند هستند و می‌توانند باعث تغییر شوند و از همه مهمتر اینکه همه‌شان به‌نحوی بعد از زایمان تغییر هویت داده‌ و تبدیل به یک سگ شده‌اند. اما چیزی که در این میان وجود دارد، مخفی کردن همه‌ی این تغییرات است. همه‌ی این زن‌ها بخاطر تابوها رازهایشان را مخفی کرده‌اند و نمی‌توانند درباره‌شان حرف بزنند. به محض اینکه آدامز شروع به صحبت می‌کند و درباره‌ی کشتن گربه‌ی مورد علاقه‌ی شوهرش می‌گوید، دیگر زن‌ها نیز از چنین اتفاق مشابهی در زندگی‌شان پرده برمی‌دارند. گویی رازهایی مگو علیه سیستم مردسالاری وجود دارد. طوطی، ماهی و گربه همه‌شان نمادهایی از جهان مردانه هستند. این زن‌ها مجبورند بخاطر همسرشان از این حیوانات نگه داری کنند.

فیلم نایت‌بچ از لحاظ ایده دربردارنده‌ی تفکری سنگین است. فیلمساز کاملا عامدانه از بکارگیری یک لحن تلخ و سرد فاصله می‌گیرد تا مخاطبان بیشتری را به خود جذب کند. نایت‌بچ با لحنی کمدی به تماشاگرش نزدیک می‌شود و ترجیح می‌دهد که از مسائل عمیق فلسفی فاصله بگیرد، چراکه دوست دارد به مخاطب‌اش با زبانی ساده و روان نزدیک شود.